Intitulé : Stage contact en Danse-thérapie

Thème : Danse, voix et improvisation

Dates : 10 et 11 avril 2027 (week-end : samedi + dimanche)

 
Descriptif : 
La danse est un acte sans parole, un impossible à dire ce qui est dans le corps. La danse peut aussi s’associer à d’autres langages où la parole est en jeu, comme la voix et le chant. Nous approcherons la danse comme une décision d’être sans parole ainsi que les correspondances entre le mouvement et la voix. Pour se libérer, pour se livrer, en jouant avec le fait de frôler la parole sans y être tout à fait, pour laisser ouvert l’espace de la signification. L’émergence du mouvement, ce qui donne l’esprit de la motion intérieure devenue mouvement extérieur, sera favorisée par l’improvisation vocale en langue imaginaire, au carrefour de la parole et du corps.
Le stage : l’imprévisible, la surprise, la prise de risque, l’improvisation, l’invention ; le grand soupir de tout le corps, le soupir de soulagement vocal ; l’ancrage et la relation des pas au sol ; la vérité de la sensation et l’exactitude de ce qui est acté dans la danse ; se fondre dans l’espace, se laisser embrasser par l’espace ; être vulnérable, être à fleur de peau, l’émotion initiatrice de la motion ; être hors du temps, être traversé par les motions sans se focaliser sur les formes données du corps et de la voix.

Consigne aux participants : Amenez des vêtements souples, dans lesquels vous serez à l’aise.

Les plus de cette formation !
Les stages en Danse-thérapie de 2 jours permettent de prendre contact avec notre organisme de formation et de découvrir les premières notions en Danse-thérapie. Ces sessions se vivent au contact des stagiaires en formation longue. Vous partagez une expérience groupale vivante. Ces stages peuvent convenir, entre autres, aux personnes qui envisagent une formation dans ce domaine, qui sont motivées par ce type de rencontre ou qui souhaitent ajouter un temps de regroupement à leur formation.

Public ciblé
Ces stages s'adressent à toute personne, en situation professionnelle ou non, désireuse de s'engager dans un véritable travail de découverte et d'élaboration. Ils sont conçus pour permettre d'acquérir des notions théorico-cliniques concernant la Danse-thérapie à partir d'une mise en situation d'atelier d'expression, des apports théoriques et un échange constructif entre le formateur (Danse-thérapeute) et les participants.

Prérequis
- Pratiquer la danse dans le cadre professionnel ou personnel (aucun niveau technique exigé)
- Être ouvert à l'application de ce type d'activité en direction de personnes en difficulté.

Objectifs opérationnels
- Découvrir la Danse-thérapie et pouvoir en donner une définition simple
- Travail autour du mouvement à partir d’ateliers expérientiels
- Échanges groupaux médiatisés par un formateur spécialisé
- Initiation à l’élaboration de la pratique

Moyens pédagogiques et techniques
- Dynamique de groupe orientée vers une stimulation de la créativité et des échanges verbaux
- Mise en situation favorisant la créativité (individu et groupe).
- Apports théoriques.

Transfert des compétences
À l’issue de ce stage, le stagiaire aura acquis :
- Des notions de repérage dans le cadre de la Danse-thérapie
- Des apports théoriques
- Une meilleure compréhension des processus en jeu

Nombre de stagiaires
Le nombre maximum de stagiaires par session est de : 18

Programme
Tout en préservant le caractère rigoureux de notre enseignement, nous attachons une grande importance à l'improvisation et à la dynamique de groupe dans le champ de la créativité et de la formation. Ainsi le programme pourra-t-il subir quelques modifications sans nuire à la qualité de ces rencontres formatives.

J1 Matin
Accueil des stagiaires, vérification des présences et présentation de la journée.
 – Proposition d’un support formatif créatif (apport du côté de la danse : texte, entretien, extrait de film, documentaire…).
– Savoir tirer parti de la matière formative mise à disposition en vue de la création des fondations de sa future fonction.    
   
J1 Après-midi
– Invitation à repérer de liens singuliers avec sa future pratique en tirant parti du processus créatif mis en mouvement le matin.
– Temps de réflexion et d’élaboration ouvrant à une invitation d’échange groupal.
 
J2 Matin
Accueil des stagiaires, vérification des présences et des signatures des stagiaires, présentation de la journée.       
– Proposition d’un support formatif.
– Temps de réflexion et d’élaboration ouvrant à une invitation d’échange groupal.
     
J2 Après-midi
– Questions/réponses à partir des avancées réflexives des stagiaires.
– Invitation au repérage de liens singuliers avec sa future pratique.
– Temps de réflexion et d’élaboration ouvrant à une invitation d’échange groupal.

Formatrice : Julie AZOULAY
Julie Azoulay est diplômée d’un master de Lettres modernes et d’un DNSEP de l’Ecole nationale supérieure de la photographie d’Arles. Elle se forme à l’anatomie de la voix avec Blandine Calais-Germain. Suite à une formation en art-thérapie à Profac où elle expérimente la voix comme outil thérapeutique et suite à une formation avec Jean-Yves Pénafiel autour de l’improvisation vocale en langue imaginaire, elle crée L’Atelier de la voix à Arles en 2010, dédié à la transmission des pratiques vocales.
Elle crée aussi un duo in situ de danse et de chant improvisé en langue imaginaire avec la danseuse contemporaine Sofie Dubs. Elle évolue en tant que chanteuse dans différentes esthétiques musicales : musiques anciennes, musiques traditionnelles, musiques de création. Elle est au pupitre d’alto dans l’ensemble Irini. Guidée par l’évidence d’une rupture avec l’environnement sensible et vivant, elle compose des volets musicaux sur des poèmes orientaux. Elle réinvestit actuellement des recherches sur la langue imaginaire avec la rédaction d’un essai sur la relation entre le langage et le réel.

Traçabilité de l’action
Les séquences en présentiel sont formalisées par les feuilles d’émargement.
A l’issue de ce module le stagiaire obtient une attestation de formation.
 
Accessibilité
Conditions d'accueil et d’accès des publics en situation de handicap :
Tous nos locaux et les moyens de nos prestations sont adaptés selon la loi en vigueur à l'accueil des personnes présentant un handicap. Pour les personnes souhaitant nous déclarer le fait qu'elles présentent un handicap le parcours formatif peut donc être aménagé en relation avec notre "Référente handicap".

Délai d'accès :
Nous répondons aux demandes de candidature en ligne dans un délai moyen de trois jours travaillés. Celles-ci sont étudiées avec soin. Le délai de réalisation de l'action de formation est dépendant de la date de votre demande mais aussi de notre propre organisation dans la mesure où nous sommes liés à des limites d'effectifs. Les sessions formatives sont conformes au calendrier proposé sur notre site. 

Indicateur de résultats
En fin de chaque formation chaque stagiaire peut remplir un questionnaire de satisfaction.

Adresse : Profac – 19 avenue La Fayette 13200 Arles
Tous nos locaux accessibles aux personnes à mobilité réduite.
 
Durée : 13 heures – 2 jours (samedi et dimanche)

Horaires : de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h00
 

Contact et inscription :
Mme ROYOL Lola - profac.lola@gmail.com - 07.84.10.87.34

Types de tarifs et d'inscriptions au stage :
Cette formation est susceptible d'être prise en charge car notre organisme est certifié Qualiopi. 

Tarifs :
- 100 € : Pour les stagiaires ou anciens stagiaires de PROFAC (en cas d'autofinancement uniquement)
- 200 € : Inscription générale (personne extérieure à Profac ou formation financée par un organisme, un employeur ...)
 

Intitulé : Stage contact en Danse-thérapie

Thème : L'objet malléable : créer, transformer, se transformer.

Dates : 06 et 07 février 2027 (week-end : samedi + dimanche)

Descriptif : 
Il est des objets qui invitent à jouer, à explorer, à transformer. Des objets qui se laissent traverser par le mouvement, l'imaginaire et la relation. Au fil de cette journée, nous partirons à la rencontre de l'objet malléable, comme d'un compagnon de création, d'exploration et de découverte de soi.
Issu du champ de la psychanalyse et des médiations thérapeutiques, le concept d'objet malléable nous servira de fil conducteur pour explorer sa place et son potentiel en Danse-thérapie. Entre apports théoriques, expériences corporelles et temps d'élaboration, nous interrogerons la manière dont la matière, le mouvement et la relation peuvent devenir des supports de jeu, de symbolisation et de transformation. Cette journée invitera chacun·e à expérimenter différents dispositifs de médiation, à affiner son regard clinique et à enrichir sa pratique à travers une approche sensible, créative et réflexive.

Étapes du week-end en Danse-thérapie :

• Explorer les fondements théoriques de l'objet malléable.
• Expérimenter différentes médiations corporelles et matérielles en danse-thérapie.
• Comprendre les processus de jeu, de transformation et de symbolisation qu'elles favorisent.
• Enrichir sa posture clinique à travers une approche sensible, créative et réflexive.

Les plus de cette formation !
Les stages en Danse-thérapie de 2 jours permettent de prendre contact avec notre organisme de formation et de découvrir les premières notions en Danse-thérapie. Ces sessions se vivent au contact des stagiaires en formation longue. Vous partagez une expérience groupale vivante. Ces stages peuvent convenir, entre autres, aux personnes qui envisagent une formation dans ce domaine, qui sont motivées par ce type de rencontre ou qui souhaitent ajouter un temps de regroupement à leur formation.

Public ciblé
Ces stages s'adressent à toute personne, en situation professionnelle ou non, désireuse de s'engager dans un véritable travail de découverte et d'élaboration. Ils sont conçus pour permettre d'acquérir des notions théorico-cliniques concernant la Danse-thérapie à partir d'une mise en situation d'atelier d'expression, des apports théoriques et un échange constructif entre le formateur (Danse-thérapeute) et les participants.

Prérequis
- Pratiquer la danse dans le cadre professionnel ou personnel (aucun niveau technique exigé)
- Être ouvert à l'application de ce type d'activité en direction de personnes en difficulté.

Objectifs opérationnels
- Découvrir la Danse-thérapie et pouvoir en donner une définition simple
- Travail autour du mouvement à partir d’ateliers expérientiels
- Échanges groupaux médiatisés par un formateur spécialisé
- Initiation à l’élaboration de la pratique

Moyens pédagogiques et techniques
- Dynamique de groupe orientée vers une stimulation de la créativité et des échanges verbaux
- Mise en situation favorisant la créativité (individu et groupe).
- Apports théoriques.

Transfert des compétences
À l’issue de ce stage, le stagiaire aura acquis :
- Des notions de repérage dans le cadre de la Danse-thérapie
- Des apports théoriques
- Une meilleure compréhension des processus en jeu

Nombre de stagiaires
Le nombre maximum de stagiaires par session est de : 18

Programme
Tout en préservant le caractère rigoureux de notre enseignement, nous attachons une grande importance à l'improvisation et à la dynamique de groupe dans le champ de la créativité et de la formation. Ainsi le programme pourra-t-il subir quelques modifications sans nuire à la qualité de ces rencontres formatives.

J1 Matin
Accueil des stagiaires, vérification des présences et présentation de la journée.
 – Proposition d’un support formatif créatif (apport du côté de la danse : texte, entretien, extrait de film, documentaire…).
– Savoir tirer parti de la matière formative mise à disposition en vue de la création des fondations de sa future fonction.    
   
J1 Après-midi
– Invitation à repérer de liens singuliers avec sa future pratique en tirant parti du processus créatif mis en mouvement le matin.
– Temps de réflexion et d’élaboration ouvrant à une invitation d’échange groupal.
 
J2 Matin
Accueil des stagiaires, vérification des présences et des signatures des stagiaires, présentation de la journée.       
– Proposition d’un support formatif.
– Temps de réflexion et d’élaboration ouvrant à une invitation d’échange groupal.
     
J2 Après-midi
– Questions/réponses à partir des avancées réflexives des stagiaires.
– Invitation au repérage de liens singuliers avec sa future pratique.
– Temps de réflexion et d’élaboration ouvrant à une invitation d’échange groupal.

Formateur : Danse-thérapeute et Art-thérapeute certifié de la Compagnie Essevesse - Fabio DOLCE

Traçabilité de l’action
Les séquences en présentiel sont formalisées par les feuilles d’émargement.
A l’issue de ce module le stagiaire obtient une attestation de formation.
 
Accessibilité
Conditions d'accueil et d’accès des publics en situation de handicap :
Tous nos locaux et les moyens de nos prestations sont adaptés selon la loi en vigueur à l'accueil des personnes présentant un handicap. Pour les personnes souhaitant nous déclarer le fait qu'elles présentent un handicap le parcours formatif peut donc être aménagé en relation avec notre "Référente handicap".

Délai d'accès :
Nous répondons aux demandes de candidature en ligne dans un délai moyen de trois jours travaillés. Celles-ci sont étudiées avec soin. Le délai de réalisation de l'action de formation est dépendant de la date de votre demande mais aussi de notre propre organisation dans la mesure où nous sommes liés à des limites d'effectifs. Les sessions formatives sont conformes au calendrier proposé sur notre site. 

Indicateur de résultats
En fin de chaque formation chaque stagiaire peut remplir un questionnaire de satisfaction.

Adresse : Profac – 19 avenue La Fayette 13200 Arles
Tous nos locaux accessibles aux personnes à mobilité réduite.
 
Durée : 13 heures – 2 jours (samedi et dimanche)

Horaires : de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h00
 

Contact et inscription :
Mme ROYOL Lola - profac.lola@gmail.com - 07.84.10.87.34

Types de tarifs et d'inscriptions au stage :
Cette formation est susceptible d'être prise en charge car notre organisme est certifié Qualiopi. 

Tarifs :
- 100 € : Pour les stagiaires ou anciens stagiaires de PROFAC (en cas d'autofinancement uniquement)
- 200 € : Inscription générale (personne extérieure à Profac ou formation financée par un organisme, un employeur ...)
 

Intitulé : Stage contact en Danse-thérapie

Thème : Du corps-objet au corps sujet : Le mouvement comme espace de questionnement

Dates : 05 et 06 juin 2027 (week-end : samedi + dimanche)

Image© : Antonino Ceresia


Descriptif : 
Cette session propose d’interroger la question du corps en danse-thérapie contemporaine, en l’envisageant non comme un simple objet d’observation, de soin ou de représentation, mais comme un espace à subjectiver. Le corps y est abordé comme lieu d’expérience, de perception, de mémoire et d’expression, capable de devenir support d’élaboration lorsque le sujet peut progressivement se le réapproprier.
Dans le travail corporel et dansé, le mouvement permet de questionner la manière dont chacun habite son corps, le perçoit, le met à distance ou s’y identifie. Il ouvre un espace d’exploration entre le corps vécu, le corps regardé, le corps comme lieu de trace, le corps imaginaire et le corps symbolique. À travers l’expérience du mouvement, il devient possible d’observer comment le corps peut passer d’une position d’objet — regardé, évalué, empêché ou assigné — à une position plus subjective, où il devient porteur d'expérience, de désir, d’élans et de représentations.
Les participants seront amenés à expérimenter comment la danse, l’improvisation et les dispositifs de danse-thérapie permettent d’ouvrir un dialogue avec le corps, sans recherche de performance ni de maîtrise. Il s’agira d’explorer comment le mouvement peut faire émerger des questions autour de l’image du corps, de la présence à soi, de la limite, du regard de l’autre et de réinvestissement de soi.
Un travail spécifique sera consacré à la posture professionnelle du danse-thérapeute face au corps du bénéficiaire : comment proposer un cadre sécurisant, accueillir les résistances, accompagner les empêchements, soutenir l’émergence d’une parole corporelle et permettre au sujet de trouver sa propre manière d’habiter l’expérience. La session invitera ainsi à penser le corps comme un espace de subjectivation, où le mouvement devient un médiateur entre sensation, imaginaire et élaboration.
Cette formation s’inscrit dans le cadre de la méthode ATC – Art-Thérapie Contemporaine © Profac.

Les plus de cette formation !
Les stages en Danse-thérapie de 2 jours permettent de prendre contact avec notre organisme de formation et de découvrir les premières notions en Danse-thérapie. Ces sessions se vivent au contact des stagiaires en formation longue. Vous partagez une expérience groupale vivante. Ces stages peuvent convenir, entre autres, aux personnes qui envisagent une formation dans ce domaine, qui sont motivées par ce type de rencontre ou qui souhaitent ajouter un temps de regroupement à leur formation.

Public ciblé
Ces stages s'adressent à toute personne, en situation professionnelle ou non, désireuse de s'engager dans un véritable travail de découverte et d'élaboration. Ils sont conçus pour permettre d'acquérir des notions théorico-cliniques concernant la Danse-thérapie à partir d'une mise en situation d'atelier d'expression, des apports théoriques et un échange constructif entre le formateur (Danse-thérapeute) et les participants.

Prérequis
- Pratiquer la danse dans le cadre professionnel ou personnel (aucun niveau technique exigé)
- Être ouvert à l'application de ce type d'activité en direction de personnes en difficulté.

Objectifs opérationnels
- Découvrir la Danse-thérapie et pouvoir en donner une définition simple
- Travail autour du mouvement à partir d’ateliers expérientiels
- Échanges groupaux médiatisés par un formateur spécialisé
- Initiation à l’élaboration de la pratique

Moyens pédagogiques et techniques
- Dynamique de groupe orientée vers une stimulation de la créativité et des échanges verbaux
- Mise en situation favorisant la créativité (individu et groupe).
- Apports théoriques.

Transfert des compétences
À l’issue de ce stage, le stagiaire aura acquis :
- Des notions de repérage dans le cadre de la Danse-thérapie
- Des apports théoriques
- Une meilleure compréhension des processus en jeu

Nombre de stagiaires
Le nombre maximum de stagiaires par session est de : 18

Programme
Tout en préservant le caractère rigoureux de notre enseignement, nous attachons une grande importance à l'improvisation et à la dynamique de groupe dans le champ de la créativité et de la formation. Ainsi le programme pourra-t-il subir quelques modifications sans nuire à la qualité de ces rencontres formatives.

J1 Matin
Accueil des stagiaires, vérification des présences et présentation de la journée.
 – Proposition d’un support formatif créatif (apport du côté de la danse : texte, entretien, extrait de film, documentaire…).
– Savoir tirer parti de la matière formative mise à disposition en vue de la création des fondations de sa future fonction.    
   
J1 Après-midi
– Invitation à repérer de liens singuliers avec sa future pratique en tirant parti du processus créatif mis en mouvement le matin.
– Temps de réflexion et d’élaboration ouvrant à une invitation d’échange groupal.
 
J2 Matin
Accueil des stagiaires, vérification des présences et des signatures des stagiaires, présentation de la journée.       
– Proposition d’un support formatif.
– Temps de réflexion et d’élaboration ouvrant à une invitation d’échange groupal.
     
J2 Après-midi
– Questions/réponses à partir des avancées réflexives des stagiaires.
– Invitation au repérage de liens singuliers avec sa future pratique.
– Temps de réflexion et d’élaboration ouvrant à une invitation d’échange groupal.

Formateur : Danse-thérapeute et Art-thérapeute certifié de la Compagnie Essevesse - Antonino CERESIA

Traçabilité de l’action
Les séquences en présentiel sont formalisées par les feuilles d’émargement.
A l’issue de ce module le stagiaire obtient une attestation de formation.
 
Accessibilité
Conditions d'accueil et d’accès des publics en situation de handicap :
Tous nos locaux et les moyens de nos prestations sont adaptés selon la loi en vigueur à l'accueil des personnes présentant un handicap. Pour les personnes souhaitant nous déclarer le fait qu'elles présentent un handicap le parcours formatif peut donc être aménagé en relation avec notre "Référente handicap".

Délai d'accès :
Nous répondons aux demandes de candidature en ligne dans un délai moyen de trois jours travaillés. Celles-ci sont étudiées avec soin. Le délai de réalisation de l'action de formation est dépendant de la date de votre demande mais aussi de notre propre organisation dans la mesure où nous sommes liés à des limites d'effectifs. Les sessions formatives sont conformes au calendrier proposé sur notre site. 

Indicateur de résultats
En fin de chaque formation chaque stagiaire peut remplir un questionnaire de satisfaction.

Adresse : Profac – 19 avenue La Fayette 13200 Arles
Tous nos locaux accessibles aux personnes à mobilité réduite.
 
Durée : 13 heures – 2 jours (samedi et dimanche)

Horaires : de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h00
 

Contact et inscription :
Mme ROYOL Lola - profac.lola@gmail.com - 07.84.10.87.34

Types de tarifs et d'inscriptions au stage :
Cette formation est susceptible d'être prise en charge car notre organisme est certifié Qualiopi. 

Tarifs :
- 100 € : Pour les stagiaires ou anciens stagiaires de PROFAC (en cas d'autofinancement uniquement)
- 200 € : Inscription générale (personne extérieure à Profac ou formation financée par un organisme, un employeur ...)
 

 

Descriptif du stage :
Un stage d’improvisation pour jouer avec la voix et explorer ce qui anime réciproquement le corps et la voix : comment la voix naît du mouvement du corps et comment le corps donne le souffle, l’impulsion, l’ancrage, le geste, la cadence, le dynamisme, le sentiment, la texture ou le rythme de la voix. L’improvisation de sons vocaux hors langage existant permettra d’inventer des langues.
Le stage : l’anatomie de la voix, la respiration, la détente du corps pour libérer la voix ; les résonances et les timbres vocaux ; les sensations, les perceptions physiques et leurs correspondances avec la voix ; la danse et la relation avec l’espace environnant ; la voix et l’imaginaire ; la création de sons vocaux et leur musicalité ; le rythme et les silences des séquences vocales ; les moyens possibles d’improviser, de réaliser instantanément, intuitivement et simultanément au mouvement du corps.

Formatrice : Mme Julie Azoulay
Julie Azoulay est diplômée d’un master de Lettres modernes et d’un DNSEP de l’Ecole nationale supérieure de la photographie d’Arles. Elle se forme à l’anatomie de la voix avec Blandine Calais-Germain. Suite à une formation en art-thérapie à Profac où elle expérimente la voix comme outil thérapeutique et suite à une formation avec Jean-Yves Pénafiel autour de l’improvisation vocale en langue imaginaire, elle crée L’Atelier de la voix à Arles en 2010, dédié à la transmission des pratiques vocales. Elle évolue en tant que chanteuse dans différentes esthétiques musicales : musiques anciennes, musiques traditionnelles, musiques de création. Elle est au pupitre d’alto dans l’ensemble Irini. Guidée par l’évidence d’une rupture avec l’environnement sensible et vivant, elle compose des volets musicaux sur des poèmes orientaux. Elle réinvestit actuellement des recherches sur la langue imaginaire avec la rédaction d’un essai sur la relation entre le langage et le réel.
 

 

Descriptif du stage :
Un stage pour jouer sur la frontière du langage. La voix, au carrefour du corps et de la parole, sera expérimentée comme une expression non-verbale pour explorer autrement le langage en se détachant de la signification. L’émission de la voix sera observée d’après les états corporels et le mouvement. Nous verrons ce qui dans le mouvement corporel et vocal induit des manières de se dire tout en étant hors-langage (verbal).
Le stage : le geste improvisé sans reprise ; la relation au vide dans l’acte langagier ; les sensations, les perceptions physiques et leurs correspondances avec la voix ; parler avec le corps sans parole, parler avec la parole sans le corps ; la musicalité des motions, des formes d’être ; la musique de la langue ; les identités vocales ; la langue imaginaire ; l’équivocité du langage. Les médiums artistiques seront essentiellement la voix et le chant, mais aussi la danse, le théâtre, le dessin et l’écriture.

Formatrice : Mme Julie Azoulay
Julie Azoulay est diplômée d’un master de Lettres modernes et d’un DNSEP de l’Ecole nationale supérieure de la photographie d’Arles. Elle se forme à l’anatomie de la voix avec Blandine Calais-Germain. Suite à une formation en art-thérapie à Profac où elle expérimente la voix comme outil thérapeutique et suite à une formation avec Jean-Yves Pénafiel autour de l’improvisation vocale en langue imaginaire, elle crée L’Atelier de la voix à Arles en 2010, dédié à la transmission des pratiques vocales. Elle évolue en tant que chanteuse dans différentes esthétiques musicales : musiques anciennes, musiques traditionnelles, musiques de création. Elle est au pupitre d’alto dans l’ensemble Irini. Guidée par l’évidence d’une rupture avec l’environnement sensible et vivant, elle compose des volets musicaux sur des poèmes orientaux. Elle réinvestit actuellement des recherches sur la langue imaginaire avec la rédaction d’un essai sur la relation entre le langage et le réel.
 

Le projet participatif en médiation :
L’art participatif intègre un groupe, le public dans la création d’une œuvre, de son ébauche à la réalisation finale. C’est une expérience collective d’un projet artistique, vecteur d’inclusion et de lien. La personne participante est au cœur même du projet, dans une dynamique qui propose d’être ensemble, de coopérer et cocréer dans le respect des idées et compétences propres à chaque personne.
Avec la réalisation d’une fresque l’enjeu est double car il s’agit de s’approprier un lieu de vie, d’étude, un espace commun et de le valoriser. Il est possible de conter l’histoire d’un lieu par peinture d’une fresque, le motif peut aussi être décoratif ou lié à un évènement particulier.
 
Déroulé du stage :
Appréhender la mise en place d’un projet participatif dans un cadre précis, réaliser une ébauche de projet en croquis colorés, peindre selon le travail de fresque en petits formats, aborder les techniques d’agrandissement d’images. Nourris du travail des artistes muralistes, les stagiaires seront invités ensuite à élaborer par groupe un projet participatif de fresque pour un public donné.
 
Consignes aux stagiaires :
Facultatif : Apporter des images ou reproductions d’œuvres inspirantes pour nourrir les projets.

Formatrice : Mme Corinne Mathieu
Art-thérapeute, en psychiatrie et dans le champ du handicap et du social depuis de nombreuses années, elle travaille en médiation artistique avec des publics vulnérables, dans le cadre de projets participatifs. Plasticienne brodeuse et recycleuse d’images, elle expérimente dans son travail de plasticienne les médiums liés à la création papier : collages, dessin, transferts d’images et broderies dans des séries thématiques qui enrichissent son travail textile par ailleurs. Elle est également formatrice dans le domaine du travail social et l’accompagnement thérapeutique et intervient pour Profac depuis 2025.

Nous avons conçu et nous animons des stages permettant de découvrir l'Art-Thérapie Contemporaine © et notre formation en immersion.

L’ATC © est une méthode de soin de support permettant de dépasser les difficultés personnelles par le biais d’une stimulation des capacités créatrices. N’étant pas orientée par la création d’une œuvre et libérée des contraintes classiques de représentation, elle s’appuie sur une expérience intime de créativité inscrite dans un cadre de rencontre à visée thérapeutique et prend donc en compte certains concepts psychanalytiques non mystiques permettant de ne pas négliger la réalité des phénomènes psychiques liés à cette situation singulière.  Elle se différencie clairement des médiations artistiques, des ateliers de création expérientiels, de l’art-thérapie traditionnelle dans la mesure où elle ne procède à aucune interprétation et enfin de l’art-thérapie moderne en se situant contre toute forme d’exploitation du potentiel artistique.
 
Les dispositifs ATC ©
En marge d’une production traditionnelle d’objets figés dont le devenir est toujours problématique les dispositifs de l’ATC © tiennent de l’art contemporain sa vocation éphémère visant une forme de dématérialisation au profit d'une logique de relation en phase avec la réalité transitoire des mouvements transférentiels.

Dates au choix disponibles :
- 18 et 19 septembre 2026 (vendredi et samedi)
- 22 et 23 octobre 2026 (jeudi et vendredi)
- 20 et 21 novembre 2026 (vendredi et samedi)
- 10 et 11 décembre 2026 (jeudi et vendredi)
- 21 et 22 janvier 2027 (jeudi et vendredi)
- 19 et 20 février 2027 (vendredi et samedi)
- 25 et 26 mars 2027 (jeudi et vendredi)
- 16 et 17 avril 2027 (vendredi et samedi)
- 20 et 21 mai 2027 (jeudi et vendredi)
- 22 et 23 juillet 2027 (jeudi et vendredi)
- 17 et 18 septembre 2027 (vendredi et samedi)
- 07 et 08 octobre 2027 (jeudi et vendredi)
- 09 et 10 décembre 2027 (jeudi et vendredi)

Les plus de cette formation !
Cette session permet :
- de prendre contact avec notre organisme et les stagiaires en formation longue présents lors de ces sessions en visio. 
- de partager une expérience groupale vivante.
- d'ajouter un temps de regroupement à une formation longue.
Ces stages peuvent convenir, entre autres, aux personnes qui envisagent une formation dans ce domaine ou qui sont motivées par ce type de rencontre.

Public ciblé
Ces stages s'adressent à toute personne, en situation professionnelle ou non, désireuse de s'engager dans un véritable travail de découverte et d'élaboration. Ils sont conçus pour permettre d'acquérir des notions théorico-cliniques concernant cette méthode à partir d'une mise en situation d'atelier d'expression, des apports théoriques et un échange constructif entre les formateurs et les participants.

Prérequis
- Pratiquer une activité créatrice dans le cadre professionnel ou personnel
- Etre ouvert à l'application de ce type d'activité en direction de personnes en difficulté.

Objectifs opérationnels
- Découvrir les contours de l'Art-Thérapie Contemporaine © et savoir en donner une définition simple.
- Savoir discerner les enjeux des processus de symbolisation à partir d’ateliers expérientiels
- Expérimenter des dispositifs créatifs et savoir en citer un exemple.

Moyens pédagogiques et techniques
- Dynamique de groupe orientée vers une stimulation de la créativité et des échanges verbaux.
- Mise en situation favorisant la créativité (individu et groupe).
- Apports théoriques.

Transfert des compétences
À l’issue de ce stage, le stagiaire aura acquis :
- Des notions de repérage dans le cadre de l'Art-Thérapie Contemporaine © 
- Des apports théoriques
- Une meilleure compréhension des processus en jeu

Nombre de stagiaires 
Le nombre maximum de stagiaires par session est de 18.

Programme
Tout en préservant le caractère rigoureux de notre enseignement, nous attachons une grande importance à l'improvisation et à la dynamique de groupe dans le champ de la créativité et de la formation. Ainsi le programme pourra-t-il subir quelques modifications sans nuire à la qualité de ces rencontres formatives.

J1 matin
- Accueil des stagiaires en visio
- Présentation du programme de la journée
- Discussions à propos de l'Art-Thérapie Contemporaine ©
- temps de créativité formative
- Réflexions à partir de la créativité mise en jeu.
 
J1 Après-midi
- Dispositif d'Art-Thérapie Contemporaine ©
- Bilan du dispositif
- Liens théorico-cliniques
- Bilan J1

J2 Matin
- Accueil des stagiaires
- présentation du programme de la journée
- Écoute des situations cliniques (préparées par les stagiaires en formation longues d’Art-thérapeute)
- Retours théorico-cliniques à partir de celles-ci.
 
J2 Après-midi
- Temps d’échange autour de questionnements des stagiaires.
- Suite des présentations de situations cliniques avec échanges et élaboration si nécessaire, sinon ouverture à des questions théorico-cliniques en s’appuyant sur des expériences de stage.
- Temps de réflexion et d’élaboration ouvrant à une invitation d’échange groupal.
- Bilan de la journée

Matériel : Prévoir du matériel chez soi type crayons, feuilles, matériel créatif, de récupération …

Formateurs : Art-thérapeutes certifiés RNCP et/ou Psychologue clinicien

Traçabilité de l’action
Les séquences en visio sont formalisées par les feuilles d’émargement.
A l’issue de ce module le stagiaire obtient une attestation de formation.
 
Accessibilité
Conditions d'accueil et d’accès des publics en situation de handicap :
Tous nos locaux et les moyens de nos prestations sont adaptés selon la loi en vigueur à l'accueil des personnes présentant un handicap. Pour les personnes souhaitant nous déclarer le fait qu'elles présentent un handicap le parcours formatif peut donc être aménagé en relation avec notre "Référente handicap".

Délai d'accès :
Nous répondons aux demandes de candidature en ligne dans un délai moyen de trois jours travaillés. Celles-ci sont étudiées avec soin. Le délai de réalisation de l'action de formation est dépendant de la date de votre demande mais aussi de notre propre organisation dans la mesure où nous sommes liés à des limites d'effectifs. Les sessions formatives sont conformes au calendrier proposé sur notre site. 

Indicateur de résultats
En fin de chaque formation chaque stagiaire peut remplir un questionnaire de satisfaction.

Adresse de la formation : Classe virtuelle - Zoom

Durée : 12 heures – 2 jours

Horaires :
J1 : De 9 h 30 à 12 h 30 et de 13h30 à 16h30
J2 : De 9 h 30 à 12 h 30 et de 13h30 à 16h30

Dates au choix disponibles :
- 18 et 19 septembre 2026 (vendredi et samedi)
- 22 et 23 octobre 2026 (jeudi et vendredi)
- 20 et 21 novembre 2026 (vendredi et samedi)
- 10 et 11 décembre 2026 (jeudi et vendredi)
- 21 et 22 janvier 2027 (jeudi et vendredi)
- 19 et 20 février 2027 (vendredi et samedi)
- 25 et 26 mars 2027 (jeudi et vendredi)
- 16 et 17 avril 2027 (vendredi et samedi)
- 20 et 21 mai 2027 (jeudi et vendredi)
- 22 et 23 juillet 2027 (jeudi et vendredi)
- 17 et 18 septembre 2027 (vendredi et samedi)
- 07 et 08 octobre 2027 (jeudi et vendredi)
- 09 et 10 décembre 2027 (jeudi et vendredi)
 

Contact et inscription :
Mme ROYOL Lola - profac.lola@gmail.com - 07.84.10.87.34

Types de tarifs et d'inscriptions au stage :
Cette formation est susceptible d'être prise en charge car notre organisme est certifié Qualiopi. 

Tarifs :
- 100 € : Pour les stagiaires ou anciens stagiaires de PROFAC (en cas d'autofinancement uniquement).
- 200 € : Inscription générale (personne extérieure à Profac ou formation financée par un organisme, un employeur ...).